Sr. Tom

The Doggy Position

2012-01-02T04:55:00.001-08:00

Poco conocia de Nagi Noda (1973-2008) , una publicista, directora y artista japonesa que entre otros trabajo para CocaCola o The Scissor Sisters, para quienes realizo un divertidisimo video clip.

Y la he conocido gracias a Design Milk, quienes son grandes fans (asi, en plural) y postearon su trabajo Hair Hats.

Realmente me parece que el trabajo de esta artista esta lleno de creatividad y originalidad, y se demuestra perfectamente en este trabajo.

La coleccion completa, que no solo son perros, la podeis ver en su pagian oficial.

In pursuit of geometry

2011-12-12T06:30:00.000-08:00

Hay objetos que no se sabe bien porque te llaman la atención.

Los miras y remiras, analizas las imágenes que tus pupilas reciben, y aun no encontrando una razón de peso de porque te gusta lo que ves, sientes una sensación de satisfacción.

Esto es lo que me ha pasado con M3 Chair de Thomas Feichtner, editada por Mobel & Poslstermobel. Captó mi atención al segundo de verlo.

Analizándola durante un rato me di cuenta de que lo que hacia que la viera una pieza tan interesante era uno de los principios del diseño industrial: las proporciones. Este es uno de los puntos que todo diseñador sabe que tiene que cuidar al máximo; distancias, grosores y radios tienen que convivir en armonía para que funcione el diseño.

Incluso viendo a Feichtner sentado sobre ella, la impresion de incomodidad que podia tener desaparece.

Aqui os dejo el making off de la silla, que siempre es interesante ver los procesos.

Lo vi en No Quedan Blogs

Doing Simplicity Simplier

2011-11-16T02:17:00.000-08:00

Parece que la simplicidad empieza a ser reconocida. Esos objetos de uso cotidiano a los cuales no les damos importancia, como la percha, el clip o la cinta elástica, no en vano el museo de la ciencia de Londres acaba de inaugurar una exposición dedicada a todos ellos: Hidden Heroes.

Sin embargo, ¿es posible perfeccionar un objeto tan simple como un clip? pues si, este objeto ha tenido variedad de retoques, desde dimensiones, grosores o cambios de material.

Para Mr. Tom, el mejor de sus intervenciones fue doblar hacia fuera la curva interior, dejando de ser un objeto plano. Parece una tontería, pero este simple cambio ha simplificado su uso. (Por cierto, Mr. Tom tiene un diseño basado en el clip...podéis verlo aquí).

¿Y un objeto como el Post It? ¿Como se puede simplificar? Sus proporciones han sido mas que estudiadas, la formula de su pegamento mejorada, el color se iconizado, su uso se ha diversificado...

Recordemos que este producto de 3M nació con el pegamento, el cual la empresa no le dio ninguna importancia durante años...un pegamento que prácticamente no pega no tiene mucho sentido. Sin embargo, Spencer Silver, el ingeniero que desarrollo este adhesivo, creía tanto en el que empezó a dar conferencias dentro de la empresa para encontrarle un uso, hasta que Art Fry dio con el producto cuando se harto de estropear sus libros escribiendo en ellos o pegando notas que destrozaban el papel...Costo tiempo convencer al publico de este nuevo producto, pero cuando se hizo fue una revolución.

Pues bien, vuelvo a plantear la pregunta ¿Como simplificar un objeto como el Post It?
El otro día Manuel Zea, de 2arquitectos, trajo a Working Space un nuevo tipo de Post it desarrollado por Statty...Y LO HAN SIMPLIFICADO.

Una lamina de plástico, sobre el que no hay problema para escribir PUNTO Y FINAL.
Y es que este trocito de plástico se adhiere a cualquier superficie sin problema, incluso en vertical, gracias a la electricidad estática...Fantástico. La idea es que una vez pegado se pueda mover sin ningún problema y que no pierda sus propiedades.

Os dejo un pequeño video en alemán para que veáis como funciona, no es que el hombre tenga mucha gracia, pero os hacéis una idea.

What's good design?

2011-11-09T07:54:00.000-08:00

Yo siempre he creído que el buen diseño no es necesariamente el más novedoso, el que marca tendencia, el que es estrictamente perfecto. Creo que eso lo hacen algunos para que el resto pueda decir que no quiere hacerlo.

Y es que bajo mi punto de vista el mejor diseño es el que atrae al consumidor, ya sea con la firma de Starck, o con una pegatina de Hello Kitty. La verdad que este es un tema muy interesante que creo debiera desarrollar en otro post.

En fin, que he visto este diseño en Packaging UQAM y me ha parecido muy inteligente y divertido, y no es el típico diseño que le darán un premio, pero para mi es un diseño ingenioso, ya que juega con el producto, mostrándolo, pero con una clave de humor, que no todo el mundo se atreve a hacer.

With Love...

2011-10-27T05:02:00.000-07:00

Mientras termino la nueva pagina web, aqui os dejo con unas ilustraciones que hice.

With Love,

Sr. Tom

We´ve been published.

2011-10-18T01:44:00.000-07:00

Acabamos de recibir nuestro ejemplar de Logology2, donde han publicado uno de nuestros trabajos. =)

Not without my smartphone

2011-10-12T01:51:00.000-07:00

Desde luego que los smartphones están cambiando nuestras vidas poco a poco.
Como usuario de un telefono NO inteligente (pero puede que por poco tiempo) aún no comprendo la necesidad que la gente encuentra en estar conectado y localizable para el mundo 24/7.

Puede que fuera por eso que diseñé Mimique cuando trabajaba para RKS, como critica a lo que se estaba convirtiendo la telefonía, y para recordar cuál es la primitiva función de un telefono.

Por eso, al ver esta infografía de e2save en el blog de Erica Swallow, no he podido evitar pensar hacia donde va esto.

Érase un hombre a un teléfono pegado, un teléfono superlativo.

Pincha en la imagen para verlo en grande.

Wow_01 for Nendo

2011-10-09T10:37:00.000-07:00

La verdad que lo que este hombre hace nunca deja indiferente. Y es que Nendo no es solo un maestro buscando la simplicidad en las formas, sino que es capaz de ver las posibilidades ocultas de los materiales. Quien sino es capaz de transformar un cuadrado de papel en una pequeña bruma en la pared (la instalación se llama City of Fog).

Solamente jugando con su posición y con las sombras que se proyectan, Nendo ha conseguido que las paredes del stand de Established and Sons en la London Design Festiva l sea un diseño más entre sus productos.

RIP Mr. Jobs

2011-10-06T06:15:00.001-07:00

Reading about technology

2010-06-04T07:36:00.000-07:00

Si es que ya lo sabía yo, tanta tecnología, tanto "gadget", tal y como se está concibiendo, en muchos casos, no nos ayuda, sino que nos complica un poco la existencia; o bien porque pilla en una edad en la que nos da miedo enfrentarnos a, o porque de tantas funciones que nos ofrecen, al final tenemos que realizar un ejercicio de selección, algo como la ley de supervivencia, donde al final sobrevive la aplicación que nos resulta más útil.

Pero me consuela saber que no soy el único que se da cuenta de esto (yo también realice un ejercicio hace un par de años), y parece que hay empresas, como Samsung, conscientes de ello, que aunque no van a sacrificar sus 1.000 posibilidades de descargar música, o de buscar un mapa, por lo menos quieren que aprendamos a sacar el mayor partido a nuestros nuevos productos.

Creo que ha sido muy acertado el ejercicio realizado. Los encargados: Clara Gaggero y Adrian Westaway.
Ambos diseñadores, en colaboración con The Helen Hamlyn Centre, han resuelto, de una manera muy interactiva, la manera de aprender a utilizar un teléfono móvil.

Out of the box son 3 formas que ayudarian a sacar el mayor provecho a esta tecnología. Os dejo con las propuestas.

The Map:

Para animar a los usuarios explorar y familiarizarse con sus teléfonos, se creó un mapa que les guiaba a través del menú.
Pruebas realizadas demuestran que los usuarios encontraban mucho más fácil esta manera de descubrir las funciones.

The Card:

Un juego de cartas representan todas las funciones del teléfono. Esta es una manera fácil para que el usuario descubra las posibilidades.

El teléfono se suministra vacío, y los usuarios añaden las funciones que desee pasando una tarjeta por la pantalla.

The Book:

La mayoría de los teléfonos vienen con un manual que tiene un lenguaje bastante complicado. Estos libros, que pueden dejarse sin problema en una estantería, contienen el teléfono.

Cada página revela un elemento del teléfono según un orden: ayudar al usuario a configurar la tarjeta SIM, la batería, encender...

Caution, driver friend

2010-03-12T06:56:00.000-08:00

Lo siento...este post parece que será un poco dramático...pero es que a pesar de que lo escribo porque me parece genial este rediseño de un objeto, la temática lleva de fondo (bueno, no tan de fondo) la muerte.

¿No os pasa cuando vais conduciendo y veis uno de esos ramos de flores al lado de la carretera, que inconscientemente disminuís la velocidad? Seguramente la madre que deposita ese ramo sólo esté pensando en su hijo, sin embargo es una manera de advertir a los conductores la precaución que han de tener.

A Floris Schoonderbeek es un tema que no se le escapa. Siendo un diseñador que quiere abrir los ojos a través de lo que crea, ha sabido desarrollar un producto que, aunque está acompañado de una gran controversia, adapta ese sentimiento y lo incorpora perfectamente en el paisaje.

Un simple gesto puede cambiar el significado y la percepción que tenemos de las cosas.
En este caso, transformar esas balizas que nos indican la carretera en cruces hace que nuestra conducción se focalice mucho más.

La verdad que Schoonderbeek me ha sorprendido muchísimo. No le conocía, pero es uno de esos diseñadores que pasan directamente a mi lista de "preferidos". Y es que su manera de diseñar no para en la pura estética, sino que hace pensar y reaccionar al usuario.
Más que recomendable ver su trabajo.

Thinking about the interaction era

2010-03-04T01:06:00.000-08:00

En plena era "interactiva" donde se dice que un analfabeto será el que no maneje tecnología, donde las pizarras en los colegios son proyectores interactivos que descargan la lección en el ordenador de los alumnos, donde buscar trabajo ya no significa patearte la ciudad sino esperar emails de aquellos portales que tienen tu curriculum y donde un libro es un objeto de plástico que lo vende una tienda online y donde puedes tener no sé cuantos miles de títulos, quiero abogo por el papel impreso, por obligar a los alumnos a escribir lo mismo que escribe el profesor, por tener que entregar el curriculum en mano y por tener una colección de libros que se puedan coger, abrir y oler.

Puede que por ello me haya gustado tantísimo la edición que Jim Tierney ha hecho de 4 títulos de Julio Verne.

La vuelta al mundo en 80 días

Es cierto que a simple vista es un libro más, con un buen diseño en la portada, sin embargo estos libros tienen la magia de transportarte a los ingeniosos mundos de Verne desde que caen en tus manos.

Dicen que los libros digitales tienen infinidad de utilidades, y que sabiéndose utilizar conseguirán poner al lector completamente en situación, enlazar la lectura con imágenes e incluso películas, algo que parece que un libro no puede tener, sin embargo Tierney lo ha conseguido en sus portadas recurriendo a esos libros que nos fascinaban cuando eramos pequeños y que escondían objetos ocultos bajo pestañas, que movían un personaje tirando de una flecha...a ver si "Kindle" consigue alguna vez eso...

De la tierra a la luna

Por cierto, esto lo he visto en un blog nuevo que me ha encantado: Señorita Puri

AT&T: Back to the future

2010-02-05T02:13:00.000-08:00

La industria del cine se gasta millones en consultar a expertos en sociología, tecnología y evolución para recrear un posible futuro de la manera más certera y verosímil, como pasó en "Minority Report", donde la recreación de la sociedad de 2054 fuera lo más real posible. Tengo mis dudas sobre ciertas actuaciones pero al parecer la tecnología que se muestra la alcanzaremos y no habrá que esperar tanto, pensemos que ya podemos jugar con Microsoft Surface.

Como ya conté en Marzo de 2009, Pixars contrató a Jonathan Ive (vicepresidente de diseño de Apple) para que les ayudara a diseñar los robots del futuro que aparecen en Wall-E.

Películas como "Blade Runer", "Regreso al futuro" o incluso "Star Wars" no sólo levantan pasiones por sus "tramas", sino también por la recreación de un futuro que nos hace pensar qué no espera o que nos perderemos.

Pero muchas de estas recreaciones se quedan en simples intentos o admiradas fantasías. Sin embargo tenemos grandes personajes que si se han adelantado y predecido qué iba a pasar y cómo íbamos a cambiar costumbres según evoluciona nuestro entorno.
Leonardo da Vinci fue uno de los que no predecían, sino que se adelantaba...¿nunca os habéis parado a pensar de qué habría sido capaz si hubiera nacido hoy en día envuelto en toda esta tecnología?

Un amigo me dijo una vez que la novela "The Borrowers" de Mary Norton, que inspiró "Los Dimiutos" de Jhon Peterson, fue una gran predicción de cómo sería el futuro, aunque a un plazo no muy largo. (información no contrastada)

Y porqué todo este royo que os meto... pues por AT&T, una de las grandes compañías de telefonía y tecnología sacó un anuncio en 1993 donde predecía claramente lo que hoy en día está pasando. Aunque bajo mi punto de vista no pensaron en el impacto del teléfono móvil.

Al parecer, por aquel entonces la empresa creía que las revistas llegarían a los hogares en CD. Bueno, casi, ahí tenemos internet.
La verdad que es bastante certero, y aunque la empresa seguramente por aquel entonces ya estaba desarrollando mucha de esta tecnología, fue hace ya 17 años.

Industrial vs. Exclusive

2010-02-01T06:39:00.000-08:00

Últimamente el concepto del diseño exclusivo y piezas únicas corre bastante por mi cabeza.
No puedo definirme como un gran defensor de esta corriente, la cual si acaso habría que separarla del "diseño industrial", ya que un diseño exclusivo en una serie limitada se acercaría más a la categoría de "arte," pero creo que es mejor no entrar en la eterna discusión de si el diseño es o no es arte. Puede que debiera hablar más adelante de ello.

Sin embargo el concepto es atractivo. Sin embargo la idea de un diseño industrial pero que a su vez sea una pieza de diseño irrepetible, me parece infinitamente más interesante.
Hay varias maneras en las que esta idea se puede conseguir. Una es la artesanía, ya que la mano humana no es perfecta, cada pieza tiene sus pequeñas diferencias. Otra sería dejar al azar y a la suerte de las reacciones de un material, el diseño y acabado de la pieza, como Big dipper, del que ya hablé, o el bowl Splash de Tim parsons.

Pero en ninguno de estos productos se suele incluir al usuario en su proceso de creación. Por eso me ha sorprendido tan gratamente la carátula que el estudio checo Hubero Kororo ha diseñado para el grupo de música Uceroz.

Viendo la foto de arriba parece que no tiene nada de especial, simplemente una cuidada estética con un dibujo abstracto. El caso es que la mancha es tinta que es liberada cuando se quita el precinto del disco, siendo absorbida por el papel creando una forma distinta en cada uno de los discos.

Y aunque esta edición de Pappeltalks haya sido producido a mano, y únicamente se han realizado 60 copias, las cuales ya están agotadas, y esto tire por la borda todo lo que yo he mencionado antes, creo que el concepto y como puede evolucionar esta más que claro.

PAPPELTALKS from vizage on Vimeo.

What´s going on with robots?

2010-01-28T09:43:00.000-08:00

Asimo es el robot bipedo más avanzado de Honda.

Parece que Honda lleva bastante tiempo desarrollando este tipo de tecnología, y el siguiente paso, una vez conseguida la total movilidad del robot, es desarrollar su inteligencia artificial.

Sin embargo, ¿Cuál es el futuro de los robots? lejos de lo que todos nos imaginamos, y logicamente alimentados por una gran dosis de ciencia ficción, estos robots no están más que desarrollados para cumplir funciones bajo las ordenes de humanos...
Y es cierto lo que dice V.A. Subramanian, estamos constantemente utilizando robots y no nos damos cuenta.

Honda, coincidiendo con el festival de Sundance, Honda presenta su documental "Living with robots" donde explica la evolución de estos y el porqué de muchas incógnitas.

dreams.honda.com

Is the Social Media just a fad?

2009-08-27T06:14:00.000-07:00

Poco o nada tiene que ver con lo que suelo escribir aquí, pero no puede dejar de pensar en el poder que estamos dando a las redes sociales.

¿Hacia dónde se encamina nuestra sociedad? ¿Cómo nos puede afectar tener una cuenta en ciertas páginas por mera diversión? Cuando en EEUU se aplica a un puesto de trabajo, una de las primeras cosas que las empresas hacen es entrar en cuentas tipo Facebook o Myspace para saber que tipo de candidato está presentandose...

Y la verdad es que compartimos de una manera completamente gratuita una información que a menudo deseariamos guardarla en ciertos círculos.

Creo que con este video comprendereis mejor de lo que hablo.

Per fare un albero

2009-08-26T01:59:00.000-07:00

Soy conductor, y utilizo el coche prácticamente a diario, así que algo de culpa tengo, sin embargo cada vez soy más consciente del daño que estamos haciendo con estas costumbres. Me da mucha envidia saber que en ciudades como Amsterdam o San Francisco el uso de la bicicleta está más que instaurado.

En Madrid, parece que el ayuntamiento está priorizando en ciertos aspectos al peaton sobre el conductor, y está dando al primero más espacio para caminar por la ciudad.
Y Milán ha dado otra solución, aunque tristemente sea temporal, donde utilizan las plazas para aparcar como maceteros, pero lógicamente es Milán y no lo pueden hacer de cualquier forma. Por ello Fabio Novembre fue el encargado de realizar el proyecto.

Novembre es uno de esos diseñadores que no se regocijan ni en formas imposibles ni formas que simplemente complacen a la vista. Su diseño viene más por una exploración del material, de las posibilidades de una forma, o de la reinterpretación, llegando así a un producto que atraiga por su originalidad.

En conjunto con Fiat, Novembre ha decidido transformar el Fiat 500C en maceteros.
Fabricados a escala real, 20 modelos han sido aparcados en una de las calles más visitadas de la ciudad, la calle Montenapoleone, donde supuestamente estarán hasta el 30 de septiembre.

La idea es "aparcarlos" en diferentes puntos de la ciudad durante el año. La verdad que no se puede negar la originalidad del proyecto, aunque no he de negar que uno tenga sus dudas sobre si esta es la solución para tener una ciudad más verde.

Jongerius got a pet

2009-07-17T02:29:00.000-07:00

Hella Jongerius es una de esas diseñadoras que se han ganado su lugar a base de creer en lo que hace. Una de esas diseñadoras que sorprenden por su estética. Siempre con un toque de suavidad que agrada a la vista, y aunque su estilo es muy personal y por tanto fácil de reconocer suelen ser objetos que permiten al usuario sentirlos propios...Se puede decir que quien adquiere un diseño de Jongerius lo hace porque parece que ha salido de su propia imaginación.

Hella Jongerius

Más cerca del Laboratorio de diseño que del Estudio, Jongerius es consciente de lo que es, por lo que jamás se ha definido a sí misma como artista pero sí como diseñador.

Su estilo se caracteriza por la mezcla... por esa serie de objetos, de los que ya he hablado alguna otra vez, que aunque no están concebidos para parecer exclusivos.
Pero esta vez SÍ que voy a hablar de una edición limitada.
En 2007 Vitra comisionó los "Office Pets" a la diseñadora holandesa el desarrollo de unos objetos para la oficina.

bocetos de los "Office Pets"

Objetos atípicos donde los allá, "Office Pets" son unos contenedores, o eso creo, la verdad que no estoy 100% seguro ya que en ningún sitio especifican exactamente qué son, y siempre los definen como "Office Furniture".

Estos, llamémosles contenedores, están sobre todo concebidos para dar un respiro dentro de oficina; ofrecer un toque hogareño a un espacio donde en algunos casos se pasa más tiempo que en nuestra propia casa.
Puede que el tamaño y las formas conviertan al curioso diseño en algo aparatoso dentro de una ofician, difícil de ser "ordenado". Sin embargo este no es un objeto que visualmente estorbe y no hace falta ocultarlo, es más, mostrarlo transforma la sala completa mente.

Hella Jongerius con sus "mascotas"

Detalle

Visto en Dezeen.

Surface: a film from underneath

2009-07-09T09:13:00.001-07:00

Surface: a film from underneath (una pelicula desde abajo) es uno de esos cortos catalogados dentro de ese extraño mundo conocido como video experimental. ¿Qué es un video experimental? pues no me las voy a dar de moderno, porque nunca lo he entendido muy bien ¿algo entre el arte y el cine indie? ¿un término de consolación? no sé, pero es cierto que este tipo de video, análisis, quimeras...en muchas ocasiones te dan una perspectiva totalmente nueva de conceptos que tenías obsoletos (está rayada viene promocionada por el defecto profesional.)

Dirigida por Varathit Uthaisri, esta película no es más que una visión de los transéuntes desde abajo. Cómo nos movemos, andamos, tumbamos o matamos, y la relación de estas acciones con el suelo.

SURFACE : A film from underneath from tu on Vimeo.

Scott Amron: Something more than concept

2009-07-09T08:17:00.000-07:00

Siempre sorprende, y nunca deja indiferente. Seguramente muchos veais su obra y penséis que es una tontería, la verdad es que muchos de sus diseños son como esos absurdos inventos japoneses, pero bastante más refinado e incluyendo una cuidada estética.

Y es que Scott Amron tiene a la crítica de su lado. Considerado más un diseñador de concepto, todo proyecto que realiza intenta dar una solución a un problema. No es, como somos la mayoría, un simple diseñador estético. Puede que por ello el diseño, tal cual se entiende, en sus productos se refleja de una manera mucho más austera, realzando aún más la practicidad del que les a otorgado.

Die electric

Y vuelvo a dar la razón a aquellos que puedan pensar que sus diseños se acercan al "¿pero que invento es este?" pero analizando de cerca sus propuestas, no se puede negar que son más que sorprendentes. A simple vista, un trozo de corcho con un enchufe, die electri c, puede resultar algo extraño, pero es una solución más que interesante, y económica, para que un niño no meta los dedos en el enchufe, te puede gustar o no, pero ahí está la solución.

El enchufe, su protección y la doble utilidad que se puede dar a estos cuando no se usan es una cuestión que siempre ha interesado a Amron.

Die electric

La investigación y la solución de problemas son sus puntos más interesantes. Cucharas que flotan, cepillos fuentes, llaves llaveros, tiritas de cuero, billeteros billetes...

Spoon Bouyant

Brush and Rinse (4.99 $)

Ring Key

Leather Band-Aids

All cash money clip (6 $)

Publicado en infinidad de prensa, es ganador de varios premios, entre los que se encuentran el ID, Red dot, I.F, parece que Amron sabe demostrar a las empresas que vale para algo más que conceptos, así entre sus clientes se encuentras empresas como Target u OXO.

Endo Magent Clips, para OXO

Tear Down, para Polder

iLevl

Paper work

2009-05-26T08:23:00.000-07:00

Parece que el 3D empieza a ser para muchos disñadores gráficos una opción un poco desfasada y vuelven a crear formas con papel, eso sí, acompañados de un potente equipo fotográfico y seguramente un buen retoque.

Han sido varios artistas los que me han llamado la atención desde que empecé a ser consciente de esta corriente, ya hablé de un artista de origami, Sipho Mabona, en la anterior entrada; pero esta vez, y sabiendo que esta artista ya está más que mostrada, me gustaría enseñar algún trabajo de Yulia Brodskaya.

La verdad que el trabajo que esta rusa afincada en Londres denomina gráfico no es, bajo mi punto de vista, para nada ningún mundo nuevo. Sin embargo, han sido sus ilustraciones con las que ha sabido llamar la atención y que la tachen, como poco, en varios blogs de "inspiradora," sobre todo aquellas creadas con papel.

Y es que muchas veces lo más sencillo se convierte en lo más ingenioso. Trabajo muy laborioso, no es que estás ilustraciones no las hallamos visto en otras ocasiones, sin embargo su original aplicación las hace más que atractivas.

Y es que ya lo dijo Gaudí: "ser original es volver a los orígenes."

Y es que no es de extrañar que esta mujer no pare de trabajar; Entre sus clientes cuenta con Starbucks, Nokia, Orange o The New York Times Magazine.

Trabajo realizado para New Scientist magazine

How history beging

2009-05-18T01:19:00.000-07:00

Siempre me han levantado gran interés las historias sobre tiempos pasados, historias de como se conocieron ciertas personas, historias de cómo cierta persona acabó viviendo en cierto país, o historias de cómo se empezaron cierta empresa. Y la historia del diseño guarda tantas historias como cualquier otro gremio: ambiciosas, oscuras, enrevesadas, casuales o imaginativas, pero todas guardan un punto común de pasión que no me deja de sorprender.
Y de las que quiero hablar ahora son de dos empresas en concreto, que si acaso las tacharía de ingenuas, o tiernas para quien crea que el termino "ingenuo" pueda ser negativo. Son las historias de Soichiro Honda y Kihachiro Onitsuka, los fundadores de Honda y Tiger Asics respectivamente.

Fue ya hace un tiempo cuando por cosas del destino, y mi curiosidad dentro de cierta página, encontré un video sobre la historia de Soichiro Honda. Un corto de animación 3D realizado por Michele D' Auria (sin comentarios sobre este fantástico animador) por encargo de Honda Italia Industriale.

En el corto, titulado "Belive in your Dreams. Honda, the dream comes true." Michele D'Auria cuenta, apoyado en una más que cuidada estética y diseño de escenario y personajes, la historia de Shoichiro Honda, un reparador de bicicletas que vive en Japón y cómo llega a fundar Honda tras desarrollar el motor de 2 tiempos.

Seguramente bastante lejos de cómo pasó todo, el corto no deja de ser inspiracional y lleno de esperanza. Entre las escuetas frases que la voz en off dice, me quedo con la primera de todas: "Belive in your dreams, and they´ll believe in you" (cree en tus sueños y el resto creerá en ti.)

La otra historia es en honor del fundador de Asics, Kihachiro Onitsuka, quien murió en 2007.

Tiger Asics

Para el corto, Nordpol + Hamburg contó con Sipho Mabona, artista origami que fue encargado del diseño de todas las figuras de la pelicula.

El pulpo que isnpiró uno de los modelos de zapatilla

"In the pursuit of perfection" empieza con una hoja de papel blanca y la voz en off de Onitsuka, quien a través de figuras de origami cuenta la historia de cómo empezó su empresa.

Esta vez la imagen sí se acompaña constantemente por la narración, pero entre las frases hay dos que me despertaron un algo; "I belive you could build anything out of almost nothing" (Creo que puedes construir cualquier cosa prácticamente desde nada,) "The pursuit of perfection never stop" (la búsqueda de la perfección nunca acaba.)

4th month

2009-04-16T01:03:00.000-07:00

En una de estas rondas que suelo hacer de vez en cuando por la red, me he encontrado con el estudio de diseño polaco (y si no lo es que alguien me corrija) Poor Design, el estudio de Bartosz Mucha, aquel diseñador que nos sorprendió con sus originales aplicaciones a las clásicas pinzas de la ropa.

E investigando su web, me hizo gracia su nueva propuesta, y es que, casi como Telecinco en su eterna campaña "12 meses, 12 causas," Bartosz lleva desde noviembre ofreciendo en su web 12 month project (1 year, 12 projects), y la verdad que sorprenden su calidad e ingenio.
Entre los que lleva, he querido rescatar Febrero.Me encanta el guiño que sabe dar Bartosz a cualquier objeto cotidiano.
La verdad que le deseo lo mejor del mundo, y es que creo que el tipo de diseño que Bartosz hace, ese por el que tanto abogo, el que hace que te sientas bien al mirarlo, es el que cuesta más que las grandes empresas se fijen, pero el que más se necesita.
Y es que la belleza de un objeto está en la sonrisa de su usuario.

Inspirational Tarsem

2009-03-18T09:59:00.000-07:00

Ya no podía aguantar más. Mucho tiempo queriendo hacer una entrada sobre esta pelicula que me tiene obsesionado desde que me enteré de su existencia. Y es que The Fall es una obra maestra, una de esas peliculas que debieran pasar a la denominación "de culto."

Puede que la historia en sí no te termine de convencer (cosa que me extrañaría,) sin embargo no es de la historia en sí por lo que hablo de esta pelicula, sino por su ejecución, desde la fantástica actuación de los actores; destacando el de la pequeña Cantica Untaru, que consigue atraparte, levantarte una gran ternura y hacerte creer que no está actuando.

Cantica Untaru (Alexandria) y Lee Pace (Roy)

Pasando por la dirección, del que denominan "el visionario" Tarsem Singh, quien ya dirigió La Celda con Jennifer López. Tarsem destaca por su dirección en publicidad (Moto rola R azr) y videos musicales (Losing my Religion- R E M.)
En todo su trabajo lo que más destaca de este director es su fotografía, donde cuida hasta el más mínimo detalle para poder mostrar imagenes que te dejan sin respiración. Rodada durante 4 años, se dice que para realizarla se acudieron a más de 20 países diferentes (China, Indonesia, Italia, Namibia, España...) y no es de extrañar las escenas tan impresionantes que esta película nos deja !!REALEMENTE INSPIRADORA¡¡

Se dice que para llegar a tantos países, Tarsem aprovechaba otros rodajes en los que le mandaban a rodar a países exóticos, para llevarse a todo el equipo y así ahorrar en costes ya que la película esta producida por el mismo.

Cogiendo la idea de una película búlgara de 1981 llamada "Yo Ho Ho", se dice que Tarsem tenía la película más que desarrollada desde ya hacía años, sin embargo se negaba a rodarla hasta encontrar a la niña perfecta, gran acierto y por quien recomiendo ver la película en V.O. ya que no tiene desperdicio su actuación.

Ive´s Apple

2009-03-14T15:05:00.000-07:00

¡¡Tengo que admitirlo!! soy humano y tras 4 entradas en las que defendía la originalidad y ese toque rústico del que ya estareis cansados, he caído y voy a hablar sobre un producto de masa.

Y es que a pesar de ser un "PC´guy" siento una gran atracción por todo lo que toca Jonathan Ive.
¿Quién es este señor? os preguntareis algunos. Pues bien, estoy más que seguro que en algún momento de vuestra compulsiva vida habeis comprado o deseado algún objeto suyo, o en el peor de los casos, criticado que el resto lo hayamos hecho. Y es que este señor es todo una figura mundial en el diseño, ya que es la persona por la que pasa todo diseño de la factoría Apple (imac, ipod, iphone, itouch, ietc.)

Y es que hace poco ha lanzado lo nuevo de Apple; bueno...lo nuevo... tan nuevo no es, ya que más bien este hombre se dedica a sacar lo mismo pero más pequeño...el nuevo Ipod Shuffle.

¡¡Pero miradlo!! tan pequeñito, tan cuadradito...Apple ha conseguido reducir a la mitad a su antecesor, pero además incluyen una nueva función, VoiceOver, en la que presionando un botón te dice qué canción estás escuchando y quien la canta, función más que útil si nos damos cuenta que el shuffle carece de pantalla.

Y es que no me extraña que los diseños de Ive revolucionen cada vez que salgan al mercado y tarden en pasar de moda. Realmente es por eso por lo que admiro todo lo que hace esta empresa. Desde su cambio de estrategia, apostando por el diseño en un mundo en el que ese blanco roto era el predominante, no ha parado de crecer. Fue Ive quien impactó al mundo sacando al mercado multicolor Imac.

Es cierto que este diseño se aleja del presente estilo que les carecteriza: minimalismo, lineas rectas y colores neutros apoyados en una gran apuesta por los materiales. Con este tipo de diseño lo que consiguen es dar de lleno en un neutralismo que no tarda en ser adopatado por los usuarios, marcando de esta manera tendencia.

Y es que viendo los diseños de Ive, el concepto de atemporalismo es más que palpable. No sé si será sensación mia pero viendo el nuevo Imac me parece que dentro de 10 años se seguirá percibiendo como actual o al menos objeto de deseo.

Por último y como curiosidad, mencionar que Ive colaboró con Pixar en Wall-E siendo él el encargado de diseñar los robots del futuro. Y es curioso que el nombre de uno de los personajes principales sea Eve (en la foto,) que en inglés suena practicamente igual que Ive.

Big Dipper, classic wax

2009-02-25T04:07:00.000-08:00

Paseando por uno de mis blogs preferidos, PAN-DAN, me he encontrado con un diseño de Studio Glithero, un estudio londinense formado por Tim Simpson y Sarah van Gameren cuyo trabajo es no menos que insólito. Son perfectamente uno de esos estudios que podría haber mencionado en "Hecho a mano en los 2000;" son del grupo que pertenecen a los diseñadores "industriales artesanos."

En PAN-DAN hablaban de la vela "PIQUÉ & DOUBLE PIQUÉ," una de sus últimas creaciones. Sin embargo yo me considero un acérrimo fan de su más que fabulosa Big Dipper. Una lámpara de 8 velas al estilo Chandelier.

Big Dipper (2009)

Su irregularidad en la cera es algo que no puedo dejar de admirar, no sé si se me nota que soy un gran fan de la imperfección. Pero esta fantástica lámpara no sólo llama la atención por su diseño, sino también porque Studio Glithero le gusta enseñar su proceso de fabricación.

Colgadas de una estructura se encuentras los esqueletos de las lámparas, formadas por la cuerda que se quemará y una sencilla estructura que la sujeta, dejando así que la gravedad sea parte del diseño. De esta manera dicha estructura se va sumergiendo reiteradamente en la cera hasta llegar al diseño final.

100% y el arte de la huella

2009-01-30T02:46:00.000-08:00

Lo vi hace una semana en la revista "Pasajes Diseño" y desde entonces no he podido dejar de pensar en este objeto.

Desde ya hace un tiempo el diseño de esta empresa nipona, 100%, me ha atraido enormemente. Objetos cotidianos, que no buscan más que el levantar una pequeña sonrisa en el usuario.

Por eso me parece más que increible su vaso "Sukarasaku" (Sakura= flor de cerezo), el cual tiene una base con forma de flor, dejando esta "huella" en la mesa y remarcar y dar protagonismo a un efecto que por lo general intentamos evitar.

Simplemente genial!!!

Cat Chow y la crítica por la moda

2009-01-19T06:42:00.000-08:00

Hace ya más de un año que conocí a esta multidisciplinar artista en el IDSA de San Francisco, donde ofreció una conferencia.

La verdad que no deja de ser un poco excéntrica esta mujer, desde una ferviente pasión por los gatos, hasta su aficion por concluir las conferencias cantando (y la verdad que no tiene una voz muy aterciopelada.)
Sin embargo desde ese momento no he dejado de pensar en ella y en lo fantástico de su trabajo.

Ahí nos hablo de uno de sus grandes inspiradores: el artista Tom Friedman.

"sin titulo"_Tom Friedman (1999)

Esta fue la imagen que la señorita Chow nos mostró. A simple vista una decorativa pastilla de jabón; bajo mi perspectiva de gran atractivo. Sin embargo la cosa cambia cuando nos enteramos que los materiales son jabón y pelo púbico...sí, esas decorativas lineas negras son pelos.

Pues la obra de Cat Chow viene a ser una contradicción de sentimientos, sobre todo en sus trajes, con los que muestra bellísimas obras pero con un gran peso de crítica o ironía detrás.

"red zipper dress"_Cat Chow

"Red Zipper Dress" es un traje realizado con una sola y eterna cremallera, de manera que para desvestirse hay que deshacer por completo el vestido. Una prenda que realza la belleza de la mujer pero que sin embargo no deja de poner trabas para acceder a ella.

"Measure Dress"_Cat Chow

Su "Measure Dress" puede que no sea tan estiloso como el anterior, sin embargo la crítica social hacía el constante análisis por la estética femenina y cuáles son los estándares, me parece increíblemente reflejada.

"Tied"_Cat Chow (2000)

"Tied" es un vestido más en la gama de "red zipper dress", que fabricado con cuentas de piedra, esta diseñado para que la mujer que lo vista no pueda prácticamente caminar, convirtiéndola de esta manera en una escultura.

"Hourglass"_Cat Chow

Por último quería dejaros otro tipo de obra que realiza esta multidisciplinar artista. Como ya habéis podido concluir, Cat Chow ha explotado la cremallera de la manera más artística, y "Hourglass" es una de sus piezas míticas.

Hand Made on 2000

2009-01-12T09:56:00.000-08:00

Parece que fue ayer cuando entrábamos en el 2000 y sin embargo estamos ya en el último año.

Los 00 se acaban y dentro de nada Don Amancio Ortega nos lo recordará con ínfimas colecciones que nos sugerirán esos 10 fugaces años, como ya hiciera con los 70, 80 ó 90.

En cuanto al diseño industrial, está claro que el cromado, los ángulos rectos y las superficies más que pulidas (en blanco o negro, según le dé a Apple,) son los más repetidos durante estos años, sin embargo quiero destacar aquellos que apostaron o apuestan por todo lo contrario, los que diseñan con toques de "hecho a mano."

Corallo Chair, Fernando y Humberto Campan (2004)

Empezando por los hermanos Campana, que aunque no soy gran fan me parece que hay que mencionarlos como promotores de este estilo. Su Corallo Chair parece ser el padre de la "youtubeada" Sketch Furnitures, de las suecas Front Design, ambos parecen haber cogido una cuerda y darle forma en el aire.

Sketch Furnitures, Front Design (2006)

Otros diseñadores apuestan por dar un toque rústico a sus diseños. En este caso me gusta especialmente el trabajo de Hella Jongerius, quien utiliza a menudo ese toque de "hecho a mano" que hace de las piezas diseñadas mas que únicas.

Big White Pot y Red Vase, Hella Jongerius (2004)

Maarten Baas parece un enamorado de este tipo de muebles, creando piezas como su serie "Clay," el cual está realizado realmente a mano o sus muebles "Sculpt."

Clay Bench, Maarten Baas (2006)

Tim Parsons desarrolló su bowl "Splash", el cual guarda un "algo" fascinante por su proceso de producción, siendo simplemente un molde boca abajo sobre el que se vierte peltre fundido, dejando que este cree la forma del bowl a su antojo.

Splash, Tim Parsons (2006)

Feliz Año

2008-12-31T06:58:00.000-08:00

Y así es cómo empezó Sr. Tom, el blog del alter ego de Mr. Tom.

Espero poder reflejar desde aqui su visión ante el mundo.